当然了，水上隼人也不是全盘拿来主义的，毕竟辟水剑法的动作设计归根结底还是武侠片，放在这样一部樱洲风格的武士片里稍微有点出戏，所以水上隼人对于演员的动作方面，重新结合自己这一世新学的一些剑道技巧来进行设计，更加大开大合、贴合角色。
水上隼人如此用心，当然不仅仅是为了“走吴白鸽的路让他无路可走”，对于被无数人追捧为“最后一部传统武侠电影”的，他还是抱有相当高的敬意的。
同样也是为了与他花费好几天调整的音效响起时同时响起的惊呼声。
就像第一部时候说的那样，水上隼人希望观众看他的动作戏第一个就是看得“爽”，当那如雨滴般清脆并锋锐的声音在影院的音响中响起，观众们也如他所想的那样“高潮”了，而他，也就满足了。
不仅仅是田中浩三，此时各个记笔记的媒体人都已经化身为了“水上吹”，设想的报道和影评标题都趋于统一了。
但你要说他们的这种写法算是夸大吗？那又未必。
水上隼人自己坐在那里看，都觉得，整个樱洲应该都只有他这个导演拍得出来了。
原版电影的动作设计是从“宇宙丹”的团队出来的，所以这种带有武侠风的动作设计或许他也搞得出来，但另一方面，在宗次郎和剑心的对决中，水上隼人又抄不是，借鉴了，那一场的动作带有鲜明的传统剑道特色。
最后，再加上他对于特效的领悟，三者结合，脱胎而出的便是现在还原漫画的同时还兼具两种动作特色的打戏。
让观众看得欲仙欲死、倍感满足。
嗯，毕竟一次能享受三种风格，能不满足嘛。
回到电影剧情本身，这场精彩的打戏过后，则是到了经典的主角再次吃瘪，寻求修炼升级的环节了。
在水上隼人改动中，给长泽雅美的神谷薰加了几场高光动作戏，削减了她被抓走当人质的“花瓶”戏份，而是让剑心和漫画一样，主动去寻找师父比古清十郎修习奥义。
又不是隔壁片场，他的电影不需要“千年人质”的存在。
正如一开始所说的，京都大火篇是承上启下的一部，出场的大boss志志雄并没有在这一部中被解决，同时还埋下了飞天