开场这段歌舞，第一个隐蔽切点，出现在开场大约3分钟处，黄裙女子的旋转，镜头在她旋转动作之前、就已摇向左边。
而在接下来连贯的画面中，黄裙女从道路右侧沿摄影机运动方便、跑到前面从右边入画。
前两段都是用摇臂拍的，这第三段则是用的斯坦尼康。
最后，掌机员踏上上升中的吊臂平台，俯拍公路场景。
除了摄影设备调整外，剧组同时还根据场地日照规律，选择拍摄时机。
前两个车载摇臂拍的镜头，都选在上午10至11点间，后一个斯坦尼康镜头，则是下午拍的。
分时段重复拍同一小段，比连贯拍三段，掌控的余地更大，发现舞蹈动作、机位偏差等问题，能及时有效纠正。
在这种考虑下，不多次观看压根发现不了的“光影方向不一致”问题，是能够容忍的不完美。
以高速公路这种公共设施为外景地的另一个挑战，是拍摄时间有限。
《爱乐之城》剧组，只有两个周末封锁拍摄的时间。
第一个周末两天，主要用来实地排练。
第二个周末，正式拍摄。
如此大的场地、以及众多演员，为了保证所有人跟上音乐，剧组在这段公路两侧、约150英尺距离内，隐蔽加装了音箱。
影片编舞曼迪·摩尔老师，实拍时还躲在其中一辆车内，直接人声协调舞者。
就算如此，第二个周末两天的实拍，那三段镜头，每一段还是都拍了二三十条。
30位专业舞者，外加约120名临演，最终完成了这段镜头。
王树有尝试一镜到底，奈何场地太大，人也太多，再加上时间有限，实在难以完成。
只能退而求其次的运用“假长镜”。
不仅他如此，达米恩·查泽雷拍《爱乐之城》时，本身也是这般。
虽然是用两个周末将这个镜头拍摄完毕，但并不是两周仅仅只是拍了这点东西。
周一到周五，再拍其它的内容。
到了周末的时候，再拍这个镜头。
《爱乐之城》中的经典取景地除了高速路堵车之外，还有大中央市场，这是电影中米娅和塞巴斯蒂