以说，有了系统的帮助，只要姜哲在专业方向还有进取心，总能找到突破的办法，要么色采方面的突破，要么是造型语言的突破。但是，这也会带来问题。
每一次突破过后，姜哲总觉得自己之前的作品，似乎还有不足之处。
参加首都双年展的这幅作品，在作品完成的几天之后，姜哲总觉得哪里可以改一改。如果不是作品已经运走，他真的想进行改动。
现在，只能把这种新的发现感悟，运用到描绘市场和描绘工地这两组作品上。
他考虑，对于这两组作品中的人物细节，进行调整。
改动的具体目标，有人物造型，也要增加戏剧冲突。
例如，市场中商贩的年龄，说话时的神态，以及一些动作细节。还有，不同年龄的顾客，都会有哪些特征，他们内心活动都有什么？甚至，画面的部分细节，会有一定程度的夸张。
改动的参照，来自他观摩米开朗基罗和鲁本斯作品后，得出的一些心得。
经过最近一段时间的观摩学习，他从另一个角度，理解米开朗基罗的艺术。
虽然鲁本斯的艺术水准也很高，是巴洛克艺术的代表人物，但是，米开朗基罗更伟大。
具体到素描与绘画作品上，米开朗基罗对人体的结构与细节的敏感度是非常超前，既有磅礴气势与悲悯情怀，又有微妙的细节。
鲁本斯等巴洛克时期的艺术家，继承和进一步放大了米开朗基罗的某些艺术，尤其是突出了细节的丰富性，甚至到了夸张的程度。鲁本斯等画家在技术上登峰造极，但是真正的大师无需炫技，对细节的表现点到为止，追求的是言有尽而意无穷的精神内涵。
艺术，反应思想内涵与精神品质，技巧的实践，更多的是停留在视觉层面。技术是手段，艺术才是目的。
姜哲不想照搬一些大师绘画技巧，而是把学习大师名作的心得，化用到绘画中，也作为自己日后发展的参照。
他总结米开朗基罗的成功，除了多才多艺，还有很重要的一点——长寿。大师活到89岁，长达70年的创作生涯，能创作出诸多伟大作品与艺术思想，对后世造成巨大影响。
还有一点很重要，米开朗基罗是开创者。艺术史会重点