而王希孟则读懂了赵佶心中的梦想，历史给了这对君臣或者可以说师徒，一个相互成就的机会。
赵佶希望王希孟绘制出一幅前所未有的画作，在这幅画作之中，既要有北方山水的雄奇巍峨，浩荡无边，也要有江南仙境般的云雾蒙蒙，小桥流水，更要有人在画中游，这幅画还应该要有音乐般的动人旋律，以及世人不曾领略过的色彩。
公元1113年的四月，一幅12米长的画作完成了，赵佶把心中所愿交付给了一个18岁的青年，而王希孟则用天才般的领悟力，充沛的情感和努力加倍回报给了予以自己信任的帝王。这天赐的青绿两色，并不是对真实山水的简单描摹，这是王希孟充满精气神的青春，更是赵佶心中的无限江山，跨越千年，依然美的光芒万丈。
他是献给一个时代的更是万古长存的，这幅画被后世命名为《千里江山图》，只是画中有江山，江山真如画吗？
赵佶曾说，“朕万几无余暇，别无他好，为好画尔。”宋朝时，因为禅宗的不断发展，佛教与士大夫的日常生活相结合，逐渐走向了世俗化。
而赵佶本人，则对道教更加的推崇，无论佛教，禅宗还是道教，都侧重于心性修养的内省。宋朝的美学风格源此而来，在一定程度上，宋代继承了魏晋的风骨，更多的寄情于山高水长，云淡风轻。题材也从唐代的偏重于人物，逐步的转化为更侧重于山水花鸟。中国美术最具代表性的山水画，自此开始，形成了自己独有的特色，并逐步的走向了全盛。
到翰林画院学习的人，有六个专业方向可以选择，传统界画一门，通常描绘建筑和市井，通常采用界笔直尺划线的方法，要求要有规范严谨的造型，因此，选学的人并不多。而选择的学生当中，有一个人叫张择端，而他创作出了一幅传奇的画卷，名为《清明上河图》，这幅长528厘米，宽245厘米的绢本长卷，用墨线勾描，精准的绘制出了清明时节，开封汴河两岸的热闹景象。后世将其奉为神作，认为他高简苍劲，超然入神。
然而，在当时，赵佶并不以为然，或许因为画中的场景对他而言只是寻常，或许是画中缺少了他所钟爱的高远意境，也或许是因为单调的墨色不如青绿色，那么的漂亮。总之，不管是何原因，这幅旷世神作并没有被召集收