自身体的审美能力，倒是也看得出这画的水准。
要庄霖说，确实画得很是不错，构图与画工都几近完美。
画得是一幅女子图，仙气缥缈，完全可称得上是翩若惊鸿、婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松，肩窄如削，腰细如束，秀美的颈项露出白皙的皮肤，身形上是绝对是个绝世美女。
似乎得益于线条粗细的精准把握，那女子时隐时现像轻云笼月，浮动飘忽似回风旋雪，颇有跃动之感，看得庄霖入神难自拔。
继续往上看去，庄霖却是咂了嘴。
几近完美的画就败在了这双眼睛上，无神而绵软。
庄霖再回头，看到似乎是收藏着的那些个画，落款也并非庄霖本人，其中也不乏一些描绘人物的图。
无一例外，这些人物的眼睛都是单调的丹凤眼，不见其他，眼神皆是无神而绵软。
庄霖摇摇头，想起现实历史中的文艺复兴。
文艺复兴前，西方画作排斥人自我感情的表达，画作大多是歌颂史诗、神、宗教，画出的人物皆是神态肃穆僵硬且无神，正如此刻庄霖眼中的这些画中人物。
都是死的，不是说画本身不栩栩如生，而是这些画家所画的对象仿佛是死的。
文艺复兴后，西方美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，
一方面，从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，
另一方面，通过实践和科学的探索，发明了透视法，如此便有了在平面上真实地表现三维空间的方法。
而且敢于表达人物的感情。
一切，就变得栩栩如生起来。
庄霖看得出来，原身的画比这些藏品画工先进的多，似乎是更有层次感，显得更加生动些，所以庄霖才会被画中女子缥缈如仙的身形吸引。
这是进步，是优点。
但是，那双眼睛，没有区别。
庄重、忧郁、无神。
和整体上生动的身体格格不入。
这便是这幅画唯一的败笔。
庄霖伏下身子，看着画中女子的脸，沉思片刻，总觉得有些思路。
再往下看看，这身形似乎并不陌生，这种