在潘亮的公益旅程中，第一百一十三章标志着艺术教育全球化进入了一个更加成熟和深刻的阶段。随着艺术教育在传承、创新和全球叙事方面的不断推进，新一代公益领袖们开始思考如何在全球范围内构建一个多元共生的艺术共同体。这一章的核心理念是“多元共生”，即通过尊重和包容不同文化、艺术形式和教育理念，促进艺术教育的多样性发展，同时推动全球艺术教育的协同发展。
在非洲的埃塞俄比亚，一场名为“多元艺术集市”的活动正在首都亚的斯亚贝巴的市中心举行。这个集市汇聚了来自非洲各地的艺术家、手工艺人和教育者，他们通过展示传统艺术、现代创作和互动教育项目，向公众传递非洲艺术的丰富多样性。
“多元艺术集市不仅仅是一个展示平台，更是一个文化交流的场所。”活动负责人阿贝贝说道，“我们希望通过这个集市，让非洲的艺术教育更加多元化，同时也向世界展示非洲艺术的独特魅力。”
一位来自马里的木雕艺术家在集市上展示了他的作品：“我的作品融合了传统技艺和现代设计，我希望通过艺术教育，让更多年轻人了解和传承我们的文化。”
在欧洲的柏林，一场名为“多元共生：艺术教育的未来”国际论坛正在举行。与会者包括来自世界各地的教育专家、艺术家、政策制定者和公益领袖，他们共同探讨如何在全球范围内构建一个多元共生的艺术教育体系。
“艺术教育的多元共生需要我们尊重和包容不同文化背景下的艺术形式和教育理念。”潘亮在论坛上发表主题演讲时说道，“我们需要打破单一的教育模式，让艺术教育更加贴近每个地区、每个群体的需求。”
一位来自亚洲的教育专家分享了他的经验：“在我们的国家，传统艺术教育与现代教育理念相结合，形成了独特的教育模式。我们通过艺术教育，不仅传承了文化，还培养了学生的创造力和批判性思维。”
在亚洲的印度尼西亚，一群年轻的公益志愿者正在与当地社区合作，开展一个名为“多元艺术教育计划”的项目。这个项目通过引入多元化的艺术形式，如传统舞蹈、现代音乐、视觉艺术和数字媒体，为当地学生提供丰富的艺术学习体验。
“我们希望通过多元艺术教育