坊里，一群来自不同地方的舞蹈艺人围坐在一起，热烈地讨论着新舞蹈。“我这次专门从扬州赶来，就是为了学习这新舞蹈。听说它融合了民间、异域和宫廷舞蹈的元素，实在是太吸引人了。” 一位身着蓝色长衫的艺人说道。
“是啊，我从洛阳来，一路上都听人说起这场舞蹈表演。咱们一定要好好学，把这新技艺带回我们家乡。” 另一位艺人附和道。
为了满足这些艺人的学习需求，杨玉环特意安排了宫廷舞女们进行教学。在宽敞的排练厅里，宫廷舞女们耐心地向各地艺人示范着舞蹈动作。“大家看，这个侧身扭腰的动作，要注意力度和幅度的把握。既要展现出民间舞蹈的灵动，又不能失去宫廷舞蹈的优雅。” 一位宫廷舞女一边说着，一边亲自示范动作。
各地艺人则认真地学习着，他们一边模仿着舞女们的动作，一边仔细聆听着讲解。遇到不懂的地方，便积极地提问。“姑娘，这个旋转动作，怎样才能转得又快又稳，还能保持优美的姿态呢？” 一位艺人虚心地问道。
宫廷舞女微笑着回答：“在旋转时，要利用腰部的力量带动身体，同时手臂要伸展，保持身体的平衡。眼睛要注视前方的一个点，这样就能让旋转更加稳定，也能展现出自信的姿态。”
在学习的过程中，艺人们也会分享自己家乡的舞蹈特色。“我们家乡的舞蹈，擅长用扇子作为道具，通过扇子的开合和舞动，来表达不同的情感。” 一位来自江南的艺人说道。
“那我们可以尝试把扇子的元素融入到新舞蹈中，说不定会有不一样的效果。” 另一位艺人提议道。
于是，大家开始了各种尝试和创新。他们将家乡的舞蹈元素与新舞蹈相结合，创造出了更多风格各异的舞蹈作品。
随着时间的推移，这些来自各地的艺人学成后，纷纷回到自己的家乡。他们将在长安学到的新舞蹈技艺传播开来，使得大唐的舞蹈艺术在各地得到了进一步的发展和创新。而这场新舞蹈，也成为了大唐文化繁荣的一个重要标志，激励着更多的人投身到舞蹈艺术的创作与传承中……