了全球顶尖的音乐家、音乐教育家以及宇宙学家共同参与，打造一套适合宇宙环境的音乐教育体系。
“我们要考虑到宇宙环境的特殊性，比如不同星球的引力、磁场等因素可能对音乐产生的影响。同时，还要探索如何通过音乐传达宇宙科学知识，让未来的探索者在学习音乐的过程中，对宇宙有更深入的理解。”林宇在项目启动会议上说道。
在音乐创作方面，团队面临着前所未有的挑战。传统音乐创作基于地球的声学环境和人类的听觉习惯，而在宇宙中，声音的传播、音色的变化都可能截然不同。一位音乐家提出设想：“或许我们可以模拟宇宙中的各种声音，如恒星的脉动、行星的磁场波动等，将这些元素融入音乐创作中，创造出真正具有宇宙特色的音乐。”
为了实现这个设想，团队利用先进的科学仪器记录宇宙中的各种声音信号，并通过音乐技术将其转化为可听的旋律和节奏。经过无数次的尝试和调整，他们创作出了一系列独特的宇宙主题音乐作品。这些作品有的模拟了黑洞周围的时空扭曲，以强烈的节奏和不和谐音展现出黑洞的神秘与强大；有的则以悠扬的旋律描绘了星云的飘逸与美丽，仿佛带领听众在星际间遨游。
在教育课程设计上，团队精心规划了从基础音乐理论到高级宇宙音乐创作的课程体系。课程不仅涵盖了传统音乐知识，还包括宇宙声学、星际音乐交流等前沿内容。
然而，就在叶澜和林宇全身心投入新计划时，一些隐秘的问题开始悄然浮现。随着“星艺探索者”应用的广泛使用，部分学生过度依赖虚拟学习场景，在现实生活中的动手实践能力和社交互动能力有所下降。教育工作者们纷纷向叶澜和林宇反馈这一情况，引起了他们的高度重视。
“叶澜，我们不能忽视这个问题。虽然虚拟技术为教育带来了很多便利，但现实世界的实践和人际交往同样重要，我们需要找到一种平衡。”林宇担忧地说道。
叶澜深表赞同：“你说得对，林宇。我们要对‘星艺探索者’进行优化，增加引导学生回归现实实践和社交互动的功能。同时，在新的宇宙教育计划中，也要提前考虑如何避免类似问题的出现。”
为了解决这一问题，叶澜和林宇组织团队对“星艺探索者”进行升