以参考其他作品的评选标准，对这部作品进行综合评估。创意固然重要，但剧情逻辑是一部作品的基础。我们可以组织评委再次观看这部作品，结合之前的沟通情况，从多个角度进行打分，最后取平均值作为它的最终得分。”
夏晴也表示赞同：“同时，我们要将评委们的意见详细反馈给创作者，让他们明白自己作品的优点和不足，为今后的创作提供参考。”
在 “电影时光机” app 与创作者的合作项目中，另一部短片在重新调整后，再次进行试映。这次试映的效果明显好于上次，观众们对故事的流畅性和人物的塑造给予了肯定，但也提出了一些新的问题。“这部短片的主题很深刻，但在镜头语言的运用上，有些地方还是不够精准，比如某个关键场景的特写镜头，没有突出主角的情感。” 一位专业影评人在试映后说道。
负责这部短片的导演认真记录下观众的反馈，夏晴鼓励道：“这次试映的效果有了很大的进步，说明我们之前的调整是有效的。观众提出的新问题，我们要认真对待。在镜头语言的运用上，我们可以回顾一下之前的拍摄素材，重新剪辑一些关键场景，突出情感表达。”
苏然也提出建议：“在后期制作中，我们可以利用色彩校正和音频调整等技术，进一步增强画面的表现力和氛围的营造。比如在情感高潮部分，适当提高画面的饱和度，让色彩更加鲜艳，同时增强音乐的音量，烘托出强烈的情感。”
回到电影节现场，苏然和夏晴收到了一份国际知名电影发行商的合作邀请。在与发行商的洽谈中，对方对电影的市场前景表示看好，但也提出了一些商业化的建议。“苏导，夏总，我们非常欣赏这部电影的创意和文化内涵，但为了更好地打开国际市场，我们建议在电影中增加一些商业元素，比如更具冲击力的动作场面，或者更知名的国际演员。” 发行商说道。
苏然心中有些犹豫，他深知商业元素对于电影市场推广的重要性，但又担心过度商业化会破坏电影的艺术风格和文化表达。“我们理解您的建议，增加商业元素确实可以吸引更多观众。但我们希望在保持电影艺术特色和文化深度的前提下进行调整，比如在动作场面的设计上，融入更多的文化元素，让动作成为文化表达的一种方式。”