的总体提示是，注意思考好你的‘点’、‘线’和‘面’的关系。”维亚德林提纲挈领地作出指示。
“‘点’主要是针对于那些大量的跳音本身，短促的或粘连的。比如就这个第三乐章，你从第81小节开始。”
范宁依言重新弹奏这片欢腾跳跃的音群。
一个“点”的单词，加上具体的小节定位，已让范宁大致猜出了维亚德林在强调什么，他强化了自己指尖的抓力，努力让那些跳音清晰稳定、没有软塌。
维亚德林很满意地点头，他接下来本来要说两层问题，结果范宁自己就已经悟到了一层。
“有没有觉得，第三乐章除了‘单跳’，还有另外一种‘复合跳’的形态？”
“85-87小节的音群？”
“没错，你的音群单看起来质量稳定，但总体走向思考过少，像是堆砌。像这种小调和声进行，你在写它时最大的倾向性音程解决是什么？”
“我明白了。”范宁脱口而出。“7级进1级，6级下5级，4级下3级，或是四度上行，类似属-主解决或离调的音程”
他重新弹奏，强化这些音程的运动感，声音线条立马大有改观。
维亚德林又道：“‘线’是横向的旋律，跑动性较强或线条较长的。还是这个乐章，183小节，你弹一遍。”
这是一片迂回上升的齐奏音群，范宁试了两次感觉不对，维亚德林在旁边钢琴坐下，示范并讲解道：“听我每小节第一个音的‘重音感’。”
“层次立马多出两层。”范宁了然，尝试模彷。
“对。”
范宁第二遍模彷。
“左手重音要比其他重，又要再比右手弱一点。”
第三遍模彷，过关，更鲜明的四种层次感。
“这句半音阶，看我的手。”
“弹黑键的手指略往琴键趴点。”
“掌关节，大指附近的掌关节，动起来，积极起来，你想想，它们隔一两个音就要被用上一次。”
另几处片段，范宁再次领悟了维亚德林的意图。
“至于最后的‘面’，就是纵向的思考，比如第一乐章开头，乐队奏主题时，你跨越音区的大和弦，要用坚