世！
一段时长约一分钟的“年轻水手们的歌声”，引出了女主角伊索尔德的首篇咏叹调——
“双眼迷离，望着西方。我们的船，航向东方；
清爽的微风，载我们回到故土，我的爱尔兰女孩，你在哪里驻足？
是你那深沉的叹息，正把我们的风帆吹拂？
吹吧，吹吧，你这微风！悲啊，悲啊，我的孩童！”
伊索尔德张开双臂，歌声在乐队绵密的织体中穿行，声线时而如泣如诉，时而悲戚激昂。
第一次，瓦格纳标志性的“无终旋律”在观众心目中植入了深刻的印象：音乐没有明显的段落划分，而是如同海浪般连绵不绝！
被范宁称为“神秘深渊”的乐池中，乐器按音量排序，最响的在底部，最轻的在顶部。这样的设计让乐团的声音不会轻易盖过舞台上的歌手，两者更好地融合后，再传向观众席。
“他在重构声学空间！”
十多位音乐或建筑学院的教授，以及神学院的作曲家们，抓着防护围栏心中嘶吼。
比如某一刻，小提琴声部似乎来自东侧穹顶，圆号轰鸣又自西廊柱共振腔传出，而女武神般的女高音咏叹调，竟是像从观众席下方涌出来的！
关键它们最后又皆是殊途同归地到了自己耳朵！
“很好，与设想完全一致。”
导演马莱则是坐于前排席位一角，静静感受着这座剧院改造后独一无二的声学效果。
又看着自己亲手打造的舞台灯光，随着音乐的起伏明暗变幻，完美地投射出了主人公内心的激烈波澜。
“光线、空间、人体、情绪结合起来，形成统一的、同步的思维！而其中，光是主要元素！你必须尝试将文本、音乐以及运动元素统一到更神秘、更具隐喻性的光线上！哦，为了防止乐池内的照明灯光影响到舞台与观众席，我建议你在这个上边安装一个弧形遮挡屏，到时候乐队的音乐也可以通过这个屏反射到舞台上”
马莱的脑海中浮现起范宁曾经作出的一二指摘。
既有大方向的，也有具体的细节。
他一时间对自己这位老板的钦佩之情无以复加！
乐剧第一幕所讲的，是发生在